Herramientas de pintura de Clip Studio
Tammy es una profesional creativa independiente, autora de Apple Game Frameworks and Technologies, y la creadora detrás de AdventureGameKit – un marco SpriteKit personalizado para la construcción de juegos de aventura point and click. Como solucionadora de problemas innovadora y líder del sector, Tammy disfruta trabajando en proyectos que van desde la creación de contenidos -incluyendo libros, tutoriales, vídeos y podcasts- hasta el diseño y desarrollo de aplicaciones y juegos multiplataforma. Para Creative Bloq, ha escrito sobre diversos temas, como la animación, el diseño web y el diseño de personajes.
Cómo utilizar la pintura de clip studio
La Guía profesional para colorear con CLIP STUDIO PAINT está diseñada para enseñarte a aprovechar esta increíble aplicación para añadir color a los dibujos de arte lineal. Cada herramienta utilizada y cada etapa del proceso se desglosa en lecciones, para que puedas seguir fácilmente los métodos que he perfeccionado durante años de trabajo como colorista de cómics. Estas técnicas se pueden utilizar en casi cualquier estilo artístico, no sólo en los cómics, por cierto.
Las lecciones están llenas de consejos, trucos y atajos, desde lo más básico para configurar las capas y preparar el arte lineal hasta funciones como las capas de enmascaramiento y corrección. Se le llevará a través de todos los ajustes importantes del programa, la forma de configurar un dibujo de línea, la adición de los colores de base, la adición de luz y sombra en una variedad de maneras, y cómo utilizar las herramientas y funciones de CLIP STUDIO PAINT en una mezcla de formas creativas.
El método que enseño para añadir luz y sombra se puede utilizar en cualquier escenario de iluminación, por lo que podrás tomar lo que has aprendido en este curso y aplicarlo a tu propio arte. También he incluido mi versión del ejercicio terminado con todas las capas intactas, para que puedas ver exactamente qué colores estoy eligiendo y cómo todas las capas trabajan juntas para crear una obra de arte cohesiva.
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Algunos de los logros de los que me siento más orgulloso no son técnicos (como aprender a animar sprites de juegos en el trabajo), sino más bien inefables. Entre ellos se encuentran la dirección artística y el dibujo de la mayor parte del arte conceptual y de producción de juegos como Aether Captains, o tener la oportunidad no sólo de crear la imagen principal del décimo aniversario de la Convención de Juguetes, Juegos y Cómics de Singapur (STGCC), sino también de participar como ponente. Fue muy satisfactorio ver mis obras de arte por todas partes en una convención a la que había asistido fielmente como aficionado al cómic durante años.
Cuando era un artista aficionado, había trabajado con el software para crear cómics cuando todavía se llamaba ComicStudio. El precio era mucho más asequible que otras alternativas. El software ha mejorado enormemente desde entonces, pero sigue manteniendo su ventaja de precio.
El motor de pinceles de Clip Studio Paint es uno de los más sofisticados entre los programas similares. Es más naturalista que el de Photoshop y tiene ajustes de pincel como el nivel de estabilización, que es inmensamente útil para cualquier persona con habilidades motoras más pobres que las de un cirujano.
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En una entrada anterior del blog El Arsenal del Artista de Juegos, cubrí los programas más utilizados por nuestros artistas de juegos: Paint Tool SAI, Adobe Photoshop y Adobe Animate (Flash). Enumeré los pros y los contras de cada uno de los programas, junto con los precios generales para ayudar a informar a los futuros artistas. Los comentarios fueron mayoritariamente positivos y me di una pequeña palmadita en la espalda por un trabajo bien hecho. Y entonces llegó un comentario en nuestra página de LinkedIn de un tal Kirk Wescom. Decía:
Habiendo crecido en el ámbito del arte digital, había oído hablar de lo que se conocía como únicamente Manga Studio en su día. Sólo tengo un vago recuerdo de haber oído de segunda mano que era un buen programa de entintado, pero eso era todo. No había tenido ninguna experiencia personal con las herramientas o las funciones. Pensé que no lo necesitaba, ya tenía el programa de arte más grande y más caro que había (porque cuando tienes dieciséis años, el coste está directamente relacionado con la calidad, aparentemente).
Como mínimo, me sentía escéptico ante la recomendación del Sr. Wescom, sobre todo porque ni siquiera utilizo una Cintiq. (Todos nuestros otros artistas de juegos lo hacen, pero yo necesito la desconexión mano-ojo). Sin embargo, merece la pena estudiar la sugerencia de cualquier asociado, así que decidí comprobarlo.